La pintura es una forma de expresión artística que ha cautivado a la humanidad durante siglos. Hay numerosas técnicas de pintura disponibles, pero te hablaré de las que yo utilizo, son: lápiz de color, la acuarela, el gouache, el óleo y el digital.
Hasta hace unos años solamente pintaba con óleo, y a veces lápiz de color.
Recientemente aprendí a usar acuarela, guache, a lo que más le temía era al uso del agua, y su forma de usarlas en el papel para obtener algo que me gustara, necesité mucha practica para perderle el miedo y adquirir gusto a estas técnicas.
Con la digital ocurrió lo mismo, empezando por la interrogante de usar una Tablet o un ordenador, al final escogí el ordenador y la aplicación de dibujo Clip Studio Paint, tiene la versión Ex, pero por ahora utilizo la Pro, que es muy completa, y wacom
Ahora bien, sé que tanto la profesora y demás ilustradores recomiendan qué una vez aprendidas todas las técnicas de ilustración, nos decantamos por uno, por el motivo del estilo que se nos reconozca, vamos como nuestro sello particular.
En lo personal esto ha sido muy difícil, seleccionar solo una técnica y sacar mi propio estilo. Al principio intenté encajar en las opiniones de los demás, que si mejor óleo que se me da bien, que mejor acuarela y guache que me salen muy chulas o tiernas las ilustraciones, en relación a digital que dejara todas la anteriores y me enfocara solo en digital, créanme que lo intenté, pero al final fue un fracaso, me frustré y casi lo abandono.
Me tomé mi tiempo para decidir qué hacer, decidí experimentar, escogí algunos dibujos y decidí dibujarlos en las técnicas que conozco, entendiendo que no siempre lograré realizar el dibujo en una de ellas o que me hacía sentir incomoda, poco a poco fui comprendiendo que ante todo está mi tranquilidad, y amor a lo que realizo.
Tomando la decisión en base al conocimiento del uso de las diferentes técnicas, y que la representación de la ilustración cambia según el proyecto que desee realizar, porque he aprendido que no todas las técnicas me funcionan igual. En la actualidad al hablar de algún proyecto, automatíceme decido la técnica, y mi estilo se va definiendo cada vez más.
Mencionaré lo que considero características distintivas de las técnicas que utilizo, y las marcas en los enlaces de cada uno.
Lápiz de color: utilizo Prismacolor, lo utilizaba para tarjetería, ahora es el apoyo para los acabados de las ilustraciones con acuarela y guache.
Acuarela: utilizo Winsor & Newton, en pastillas. La acuarela es conocida por su transparencia y luminosidad. Utilizando pigmentos mezclados con agua, se pueden crear efectos sutiles y delicados. Aquí hay algunos puntos clave asociados con la acuarela:
Técnica húmedo sobre húmedo: Se aplica el agua sobre el papel y luego el pigmento, lo que permite que los colores se mezclen de manera fluida.
Técnica seca sobre húmedo: el papel debe estar seco y se aplica el pigmento sobre papel, con esta técnica se tendrá mayor precisión y control sobre los detalles.
Gouache (Guache): uso dos tipos de guache: Turner Acryl Gouache, es una pasada, para usar esta pintura te recomiendo que debes estar seguro de lo vas a pintar, porque seca super rápido, su acabado es tipo stickers, y un detalle importante, usa una paleta solo para esta pintura, ya que una vez seca no se recupera, por eso debes limpiar inmediatamente los pinceles.
Royal Talens en pigmento, no es trasparente como la acuarela es opaca y se necesita igualmente el manejo del agua, a diferencia de la anterior, al secar no queda brillante, y otro detalle diferente al anterior, si se seca en la paleta no te preocupes, solo debes mojarlo y listo, ya tienes otra vez la pintura.
En ambos se puede usar papel en papel mojado o seco, la diferencia son los tiempos de secado de la pintura. En ambos si cometes algún error se puede cubrir, pero debes tener en cuenta, que para eso lo que has pintado debe estar bien seca para poder dar una nueva capa de pintura que nos permita cubrir el área y realizar correcciones con facilidad.
Técnica de veladura: no he intentado veladuras con Turner Acryl Gouache, pero si con las demás pinturas. Debemos aplicar capas delgadas (un poco más de agua en el pigmento) de gouache para lograr efectos de transparencia y profundidad,
Detalle fino: todas se prestan para el detalle fino (usa pincel fino) y las líneas nítidas, lo que lo convierte en una opción popular para ilustraciones y diseños, lo importante aquí es la cantidad de pintura que se tenga para cargar el pincel.
Óleo: Sobre la marca de óleo, tengo varias marcas (titan, talents art, Van Gogh) debido a fui heredando de madrina, de mi madre, y algunas sueltas que compre, así que tengo de varias marcas.
El óleo es conocido por su rica textura y la posibilidad de trabajar en la pintura durante un período prolongado. Algunas técnicas esenciales del óleo incluyen:
Capas y veladuras: debes utilizar poca pintura diluida en médium (traslucido) aplicando en capas delgadas, dándonos un efecto de suavidad, me interesó aprenderlo debido a que deseaba pintar un acopa de cristal, que la verdad no me quedo nada bonita, la idea estaba mejor realizada en mi mente que en la realidad,
Empaste: esta me encanta, es llenar el pincel con una buena carga de pintura y crear la textura y relieve en la superficie de la obra, en mi caso, suelo aplicar una capa grande de pintura y luego la voy esparciendo por el lienzo
Secado lento: La pintura al óleo se seca más lentamente, lo que permite mezclar y ajustar los colores con mayor facilidad.
Sobre el papel, lienzo y pinceles: cada persona tiene su preferencia, lo importantes es la cantidad de gramos que tiene el papel, te aconsejo un gramaje mayor de 250 gr, si lo quieres liso o con textura, yo utilizo de con textura 300 gr, liso 370 gramos y según lo que quiera pintar. Lo mismo relacionado con el óleo, los lienzos son diferentes, si deseas comprarlo ya montado o si lo deseas comprar por aparte la tela preparada y los marcos para lienzos, para tener tu propia medida.
Otra alternativa que también he probado es el papel del óleo, al igual que con la acuarela hay papeles que tienen textura y otros no, aquí lo importante es el gramaje más de 240 gr, y la cantidad de algodón que posea. En mi caso tengo de 2 tipos de gramaje uno de 240gr y otro de 300gr.
Pinceles lo importante es no mezclar los pinceles, los que uses para óleo deben ser solo para esta técnica y los que uses para las pinturas de agua igual. Los pinceles para óleo dependiendo lo que quieras pintar, puedes usar pinceles duros o suaves en mi caso poseo de ambos, pero eso ya dependerá del gusto de cada quien, lo importante es aprender a usarlo y cuidarlos, los pinceles para la técnica de agua, se prefieren que sean suaves, Los grosores eso depende de lo que vas a pintar, te recomiendo tener uno fino, otro medio, y otro más grueso, luego irás viendo cuales te agradan más.
Para concluir, cada una de estas técnicas de pintura ofrece una experiencia artística única y desafíos específicos. Ya sea la transparencia y luminosidad de la acuarela, la opacidad y versatilidad del gouache o la textura y ricura cromática del óleo, cada uno de nosotros tiene la oportunidad de explorar y experimentar con una amplia variedad de efectos visuales. Ya seas un principiante curioso o un artista experimentado, estas técnicas ofrecen un mundo de infinitas de posibilidades para que puedas crear obras de arte impresionantes y significativas. Lo único que debes hacer es vencer el miedo y experimentar.